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第六屆上海影像藝術博覽會:深耕國內收藏市場 持續拓展影像邊界

來源:中國攝影報       作者:李晶晶       責編:張雙雙       2019-10-10

編者按:據報道,今年3月8日發布的巴塞爾藝術展環球藝術市場報告中顯示,全球藝術市場連續兩年呈現正增長。2018年全球藝術市場銷售總額以674億美元達到十年來的次高,作為全球藝術市場的核心,2018年的藝博會銷售總額估計達165億美元,年比增長6%。藝博會所占全球經銷商銷售額從2010年的不到30%,到2018年增長至46%,年比增長穩定。在這一大背景下,已連續舉辦6年的影像上海藝術博覽會(PHOTOFAIRS | Shanghai),作為亞太地區影響力卓著的影像藝術平臺,作為中國大陸最為國際化、參與國際影像市場最重要的一股力量,已妥妥打牢地基,固定每年9月開啟門戶,打造上海全城影像盛事。國內外畫廊和大小藏家如約而至,共同賞鑒中國影像收藏市場這塊蛋糕。

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一年一度的影像上海藝術博覽會于2019年9月19日至22日第六次回歸上海展覽中心。來自亞、歐、北美地區和國內的逾50家畫廊、200 位藝術家的千余件攝影、移動影像、錄像、裝置、表演藝術和混合媒體佳作,集納成歷年來備受好評的七大公眾版塊,以“在場”、“洞見”、“收藏家特展”、“連接”、“焦點”、“曝光獎”和“對話”系列講座的形式,為亞太藏家、國內外專業人士和普通觀眾奉上屬于多元化數字新時代的饕餮之宴,提供欣賞和發現影像藝術的最佳體驗。令人特別突出的感受是,本屆展覽依然秉承且更加看重“持續推動和拓展攝影媒介的邊界”這一辦展宗旨,聚焦國際攝影和影像藝術的最前沿,致力于不斷重新定義和激活攝影這種豐富而充滿活力的藝術媒介,更多呈現對影像藝術實驗性特質的探索和強調。
經典難再續 新興唱主角

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 “更好看了”是本屆藝博會給大多數人留下的視覺印象。從畫廊陣容到特別策展版塊,從公眾項目到全新委約作品,均可看到其從各個層面鼓勵攝影新技術和新實踐,體現對時代和社會生活的即時響應。而從另一角度看,也自然順應了影像市場的發展潮流和大眾以及新興藏家口味。參展畫廊分布在核心和平臺兩大版塊,前者匯集了專注于現當代攝影的國際頂尖畫廊,后者則是新興藝術家和國內畫廊的重要平臺。值得一提的是被譽為“行為藝術之母”的瑪麗娜?阿布拉莫維奇,首次在中國內地重現其傳奇作品——1988年的《情人?長城》的動態錄影片段及靜態圖像加手繪創作,令人得以近距離一睹其作品風貌。

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瑪麗娜.阿布莫維奇《情人》 1988


教科書級別的藝術大師羅伯特.梅普爾索普、愛德華.韋斯頓、安塞爾.亞當斯、曼.雷、伊莫金.坎寧安、恩斯特.哈斯、歐文.佩恩、南戈爾.丁、維利.羅尼以及蓋.伯丁、盧克.福諾爾、杰瑞.尤斯曼、納達夫.坎德、埃利克.索斯、荒木經惟等,依然面目可親,但與往屆相比經典作品分布零星。其中,本屆展會終于一見薇薇安.邁爾的作品,彩色、黑白各8幅,價格每張3300-7700美元不等;而國內攝影大師郎靜山作品,則只有6幅原作低調現身,且大部分都是非賣品,一幅拍于1939年的“湖濱秋色”標價175000元人民幣。

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羅伯特 .梅普爾索普花卉作品 1978

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歐文.佩恩作品 《Ripe Cheese》 1992

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薇薇安.邁安作品  1956

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郎靜山 《湖濱秋色》1939

活躍的當代藝術新星開始在本屆藝博會上打榜:紐約的28歲年輕藝術家本.贊克堪稱網紅攝影師,他用超現實手法創作的極具想象力的作品一進入大眾視野就一炮而紅;獲得本屆展會全新獎項“曝光獎”的諾艾米.古達爾,將裝置和攝影結合形成舞臺布景效果,挑戰著人造景觀和自然景觀的界限;擅長分層攝影技術的荷蘭攝影師鮑絲.米優斯自上屆帶來兩張致敬常玉的花卉之作倍受追捧,本屆一口氣帶來他新創作的8張致敬之作;女攝影家朱莉?科伯恩收集陶藝雕塑、繪畫、照片、印刷品和書籍,經常在老照片和印刷圖像上刺繡,挑戰事物在視覺上被觀看和消化的方式……此外,資深當代藝術家張大力很早就在繪畫、行為、攝影、雕塑、裝置等形式中不斷切換,《第二歷史》的創作令他為攝影界熟知。此次展出的卻是他的大幅宣紙藍曬,作品一下子柔和了,形式感也是十分打眼。正在耶魯留學的陳榮輝不同系列作品《modern shanghai》、《空城計》等分別在越眾、三影堂+3和臺灣絕版影像館以及哈內姆勒藝術紙展位展出,成為曝光率最高的國內攝影師。而已經在國際上漸有一席之地的國內年輕藝術家陸揚、曹婓、行為藝術家厲檳源等也以視頻和圖片形式齊聚本屆展會,更加重了前沿影像藝術氣息。

畫廊主打亮點 聚焦各有側重

今年的重量級畫廊略有減少,幾家往年參加的畫廊難覓身影,但也有蘇黎世當代藝術畫廊等首次加入。該畫廊帶來的藝術家Nick Knight的時尚攝影師作品《Sander》為展位最高價,價值31萬元。奧地利最大的專注攝影的專業畫廊利東畫廊,擁有數逾12萬的收藏照片和多套極為罕見的整組作品原件。此次帶來3張3*4英寸拍攝于1844-1845年珍稀銀版老照片,包括世界上現知最早的一張上海照片,呈現了上海茶園的面貌。這套作品首次公開亮相,或將成為中國攝影史上的重大新發現。希帕畫廊主打國際攝影大師威廉.艾格斯頓、戴安.阿勃絲、辛迪.舍曼,精益求精、一人一張,其中戴安.阿勃絲攝于1969年的《無題》要價80萬美元,成為全場最貴作品。而一組典藏級國際影星奧黛麗.赫本燈箱影像,則是為紀念其誕辰90周年精心挑選。弗勞爾斯畫廊繼續帶來納達夫.坎德和沈瑋的新作品。香格納畫廊則以本土成熟的年輕藝術家陳維、蔣鵬奕為主,陳維的《Goodbye》以風格如一的搭建舞臺裝置來拍攝,更為成熟耐看;蔣鵬奕的系列作品《預見》以8*10寶麗來等多種影像形式呈現,兩人標價都是10多萬元。獅語畫廊蔡東東的影像裝置個展《一百年》,去年就是藝博會重點項目,今年以“三道門“形式繼續發力,呈現一百年內中國人的肖像變化,時間跨度為1910-2010,每道門呈現780張一寸黑白照片,以直觀反映中國人精神面貌發生的巨大改變,報以58萬元人民幣。

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蔡東東的個人項目《一百年》

連續5屆參展,一直以國內傳統紀實為主打的全視影像畫廊今年煥然一新,不僅一下子擴大到3個展位面積,而且一改傳統樣貌,主推李剛的抽象 “馬”和李英杰的虛幻“太極”,整體作品更重裝飾性和藝術感,多年的參展經驗,顯然已經對市場需求熟稔于心,調整了銷售策略。see+畫廊除了繼續帶來森山大道、特別展出須田一政生前拍攝的最后一幅照片,還有黃曉亮、盧彥鵬、駱丹、嚴明等成熟藝術家作品,一直主推的卡別耶拉?莫拉維茨(Gabriela Morawetz)也是連續幾屆參展,時隔一年,又攜新作亮相,給人一種創造力永不枯竭之感。2017年新晉成立的觀看藝術畫廊是首次參展,一口氣帶來李止、顏勁松、張蘭坡、周仰等多位國內呈上升態勢的藝術家。顏勁松的作品既大理國際影會大賣后,依然在上海出手最快。德玉堂畫廊除了大力提攜新人郭國柱,一如既往帶來了楊泳梁的4K視頻山水新作《歸程》;時光空間畫廊繼續帶來伊娃?魯賓斯坦黑白攝影經典作品,同時展出的一張愛德華.韋斯頓作品報價210萬元;來自深圳的越眾歷史影像館和九月畫廊也是首次參展。越眾以兩位紀實攝影代表人物為主打,侯登科的作品均為攝影家付羽手工制作的明膠銀鹽照片,裝裱工藝按博物館收藏級別制作;劉博智記錄了10年古巴華人,大幅肖像照氣質非常吸引人,令人震撼。九月畫廊胡國慶的時尚攝影作品《影》開展首日就頗具人氣,完全沒有初次試水之感。色影無忌年度特展再度回歸,還是王寧德的個展模式,繼前兩屆頗為亮眼的《有形之光》后,繼續其對“光”的追問,以《負光》為題,展出最新創作的“無限填充”和“反轉”兩個系列共20件作品,顯示出他對“何為攝影”這一問題在本體維度上的反復挖掘,如何把攝影轉換成為一種基于攝影學研究的當代藝術,他的作品給出了很好的示范。

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須田一政生前拍攝的最后一張照片

多場對談交鋒 展場內外雙修

由藝術界專家領銜,并與現場觀眾互動探討的多場對談和活動項目是歷屆藝博會不能錯過的學習交流良機,這也是藝博會一直倡導公共教育、培育影像市場的一大體現。展售之余,讓人更深入地探尋和發展當地與國際的藝術影像市場,并推廣亞太地區的藝術家和其作品是其目的所在。“對話”版塊集納藝術家、策展人、收藏家、拍賣市場、畫廊、美術館、博物館、藝術媒體等各方面從業者和意見領袖,從影像與科技發展的關系討論技術對當代藝術的影響;分享收藏歷程,審視收藏是如何從私人轉向公眾的;洞見與身份相關的景觀;從女性的角度探討時尚攝影藝術;探討新時代影像藝術與自拍;分享互聯網對于影像藝術創作的影響;對談科技的運用以及現實、非現實;以及中國的影像博物館掌門人一起坐論為攝影媒介創建空間的重要性,分享開拓市場的方法。

除了上海展覽中心內連軸舉辦的系列對話講座,藝博會期間,線下多場同城講座也在上海遍地開花。有從蔡東東作品出發的有關《攝影、記憶與性別》的探討;旅美藝術家沈瑋和廖逸君通過各自創作《幾乎赤裸》和《實驗性關系》對《親密角色》生發出的對談;臺灣攝影師馮君藍不僅帶來2019年新作,還以《和光同塵》為主題進行分享,他拍攝的《微塵圣像》、《骨中骨》都在藝博會上展售很好;藝術家劉博智的《古巴唐人》,講述作品中所涉及的中華文化的身份認同;與性別攝影師托馬斯對談媒體中的男女形象:《如何打破性別成見》;還有著名影像譯者黃亞紀分享《通往頂級藏家的攝影作品》,談如何借由攝影成為慧眼獨具的收藏家;策展人施瀚濤與日本藝術家奧諾黛拉.有機和阿琦.路迷夫婦對于《當代攝影與城市》的思考;結合《消失的技法》展覽以及讓.鮑德里亞論攝影的名作《為何一切尚未消失?》從作品和理論出發展開的攝影哲學思考……

作為第六屆影像上海藝術博覽會官方平行展區——“ZiWU誌屋影像周”集一系列展覽、對話、專場藝術體驗為一體,視覺盛宴之外,也以當今影像文化及產業作為出發點,開展?系列公共教育活動。影像論壇邀請到國際影像藝術界的專家,梳理影像收藏到美術館機構的價值脈絡,探討《人人皆攝影的時代,攝影收藏價值何在?》;視覺文化論壇《制造?女主——視覺?化中的新女性形象》,探尋?性形象在影像文化中,其社會意識及視覺、心理之間意義的張力;會員專場藝術體驗──“光影之外”, 邀請光社影像中心創始人王珺,主持《藝術沙龍──當代影像創作與收藏》。

除此之外,攝影書展和書籍簽售也是藝博會一大看點。包括鮑絲.米優斯的《花卉作品世界攝影之旅》、郭盈光的《順從的幸福》、Damien Dufresne的《不語》、榮榮的《榮榮的日記》、陳維的《正午俱樂部》以及各畫廊自己的攝影出版物等等。作為國內自出版攝影書的佼佼者,假雜志圖書館成為本屆藝博會的攝影書合作伙伴。不僅特別企劃了專屬展示空間,帶來其所有出版及部分發行的出版物,還舉辦了郭盈光、趙謙、唐景峰、沈瑋、王軼庶、拉黑等藝術家的系列簽售活動。

數碼化呈像 挑戰是必然

在本次藝博會上,采取剪輯、拼接處理、手工刺繡、甚至分子建模3D成像的影像作品與往屆相比增加不少。影像不再是用照相機一次拍攝的創作,數碼化成像也不再是你肉眼看到的真實。有的作品遠看真實不虛,近看全是像素顆粒構成;有的作品向寶麗來致敬,挑戰即時攝影成像功能,從遠處看是一張失焦照片,實際卻是繪在鋼板上的畫。攝影與繪畫、雕塑、裝置等其他藝術媒介相輔相成,影像的邊界被不斷打開和拓展。

“收藏家特展”版塊從著名的英國索爾福德大學藝術收藏體系中精心挑選,集合中英兩地藝術家,推出群展“高瞻遠矚”。從擁有抽象畫質感的高分辨率衛星圖像復合成像,到攝影燈箱另類美學,從基于史上首部全激光掃描技術電影的攝影靜幀,到用針孔相機拍攝的概念作品,這些藝術家均聯手創造了數字時代的風景,也體現了索爾福德大學藝術收藏的精神。再加上本屆藝博會“連接”板塊的重點:探索攝影與新科技之間的關系——影像媒介的多樣性以及藝術家如何利用新科技(VR、AI、社交媒介等)創作出帶有不同思考、情緒和表達的作品。藝術家孫原&彭禹,用一種“虛假”的方式,向自己和觀眾提問對于“現實”的看法;美國藝術家Cory Arcangel以其風格獨特的創作探討過度消費圖像的文化現象;“屏幕間”則利用社交網絡舉辦“朋友圈攝影大賽”,表彰為屏幕作為媒介的社交而立的攝影及人才,進而探討創作的想象力邊界。

所有這些在一次展會上集納起來,反復疊加、彼此唱和、挑戰觀看,無疑會給傳統攝影者帶來一定沖擊,也確實引起某些疑惑:在影像市場大潮中,攝影人要如何堅守我們認為的純粹的攝影和影像,如何讓攝影繼續其經典之路?與此同時,在展會之外,也正發生著對于“攝影終結了?社交媒體時代的攝影危機與挑戰”的思考,也有業內人士提出,“攝影只有遠離所謂‘當代藝術’的范疇,甚至是剝下‘藝術’的外衣,才會重新煥發出原有的光芒。”

聲明:本文圖片來自“Photofairs Shanghai”。如需轉載,請聯系作者取得授權

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